Souvent décrite comme le « mal du siècle », la dépression affecte des millions de personnes à travers le monde. Bien que les traitements traditionnels comme les antidépresseurs et la psychothérapie, soient utilisés pour la traiter, ils ne sont pas efficaces pour tous. C’est là que l’art, et plus précisément le dessin et la peinture, entrent en jeu. Aujourd’hui, de plus en plus de recherches montrent qu’utiliser ces formes d’expression artistique, peut avoir des résultats satisfaisants, en termes de thérapie. On vous en dit plus dans la suite de cet article.
Comprendre la dépression : symptômes, causes et effets
La dépression est présentée comme un trouble mental qui se caractérise par :
- Une tristesse persistante,
- Un manque d’intérêt ou de plaisir
- Ou un sentiment de culpabilité ou de faible estime de soi.
Les personnes atteintes de dépression peuvent également ressentir des symptômes physiques non spécifiques, comme des douleurs et des palpitations cardiaques.
Causes et effets de la dépression
La dépression résulte très souvent d’une combinaison de facteurs génétiques, biologiques, environnementaux et psychologiques. Les événements stressants de la vie, tels que la perte d’un être cher, un divorce ou un licenciement, peuvent déclencher des épisodes de dépression.
Quant aux effets, ils vont bien au-delà de la simple tristesse. Cette maladie peut avoir un impact significatif sur tous les aspects de la vie quotidienne, y compris les relations interpersonnelles, le travail et les activités sociales.
Les personnes dépressives ont parfois du mal à maintenir des relations saines, à se concentrer au travail ou à l’école, et à prendre soin d’elles-mêmes de manière adéquate.
Dans les cas les plus graves, la dépression conduit à des pensées suicidaires et à des tentatives de suicide. Preuve que ses effets peuvent être dévastateurs et détériorer la santé physique et mentale de la personne.
Pourquoi utiliser le dessin et la peinture contre la dépression ?
L’art, sous ses diverses formes, a longtemps été utilisé comme moyen d’expression et de communication. Le dessin et la peinture, en particulier, offrent des moyens uniques de libérer des émotions et des pensées qui peuvent être difficiles à exprimer par des mots.
Un moyen d’expression émotionnelle
Pour les personnes souffrant de dépression, il est très souvent difficile de mettre des mots sur leurs sentiments intérieurs. Cependant, à travers la peinture ou le dessin, ces émotions peuvent être canalisées et exprimées de manière visuelle. Le processus de création artistique devient alors un moyen de libérer le poids émotionnel parfois étouffant, offrant ainsi un soulagement cathartique.
En créant une œuvre d’art, la personne dépressive peut dépeindre sa douleur, sa tristesse, son espoir ou toute autre émotion qu’elle ressent. L’utilisation de couleurs, de formes et de lignes est un moyen puissant de communiquer des sentiments intérieurs autrement inexprimés. L’art devient alors un outil thérapeutique qui aide à se libérer le poids émotionnel qui pèse sur les personnes dépressives.
Une découverte de soi
Pour une personne confrontée à la dépression, reconnaître et comprendre ses propres émotions représente un défi de taille. Toutefois, avec un art-thérapeute, elle a l’opportunité d’explorer ces sentiments en profondeur. Cette exploration peut apporter des informations précieuses permettant de mieux appréhender les émotions de cet individu et progresser vers la guérison.
Un renforcement de l’estime de soi
Créer quelque chose de beau ou d’expressif améliore grandement l’estime de soi. Les personnes déprimées ayant très souvent une faible estime de soi, en créant de l’art, elles ressentent un sentiment d’accomplissement. Ce qui renforce leur estime de soi et les aide à trouver du sens et de la valeur dans les activités quotidiennes.
De plus, participer à des ateliers artistiques ou à des groupes de thérapie par l’art offre aux personnes dépressives l’occasion de partager leur expérience avec d’autres et de se sentir comprises et soutenues. Une expérience qui les aide à briser l’isolement social associé très souvent à la dépression.
Comment commencer avec le dessin et la peinture pour guérir de la dépression ?
Créer un espace inspirant
La première étape est de trouver un endroit calme et paisible où la personne dépressive peut se concentrer sur son art sans être dérangée. Il est possible de le personnaliser avec des objets qui stimulent la créativité.
Avant de commencer à dessiner ou à peindre, il est recommandé de pratiquer la respiration profonde ou la méditation pour s’ancrer dans le moment présent. La patiente doit être attentive à ses sensations physiques, à ses émotions et à ses pensées pendant qu’elle crée.
Être patient et bienveillant envers soi-même
La guérison de la dépression est un processus qui peut prendre du temps. Il faut donc être patient et s’accorder et de la bienveillance tout au long du parcours.
La personne dépressive ne doit pas avoir peur d’expérimenter et d’explorer différents styles et techniques artistiques. L’important est de trouver ce qui fonctionne le mieux pour elle et ce qui l’aide à se sentir mieux.
Comme toute forme de thérapie, l’art-thérapie est plus efficace lorsqu’elle est pratiquée régulièrement. Il faut donc essayer d’y consacrer un certain temps chaque jour à sa pratique artistique.
L’objectif de l’art-thérapie n’est pas de créer une œuvre d’art parfaite, mais de vous aider à exprimer vos sentiments et à guérir. Il faut se donner la permission de ressentir et d’exprimer ses émotions à travers l’art. 🎨
Le dessin et la peinture offrent une voie accessible et puissante pour aider à surmonter les défis de la dépression. En permettant une expression émotionnelle libre et en renforçant l’estime de soi, ces formes d’art offrent un éventail d’avantages thérapeutiques précieux pour ceux qui luttent contre la maladie.
Source :
